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- 2026-01-25 07:07:00
2025年9月9日- 9月12日，为期4天的第二届「艺数力觉醒：设计 FACE+主题展」于上海虹桥·国家会展中心3号馆盛大举行，并于9月10日举办「艺术启见未来・设计本创新设计论坛」。来自全国各地的行业精英、业界专家、**设计师、艺术家及众多学术、产业**机构在此智识交流，共同推动中国家居与设计行业的加速变革，共同寻觅令“艺术 × 设计 × 产业”实现跨界精准对话的全新商机。
深圳陈设研究院
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2025年9月10日，「艺术启见未来・设计本创新设计论坛」于上海虹桥·国家会展中心 3 号馆3.1C110论坛区火热开讲，本届论坛以“艺术启见未来”为核心，直击行业三大痛点：艺术如何真正赋能设计创新？设计语言如何精准对接产业需求？从灵感迸发的艺术构想，到商业落地的产业实践，中间的转化路径该如何打通？现场有多位重量级嘉宾进行分享与交流，看他们从艺术、设计、教育、商业等多重维度，共同勾勒出的设计生态未来图景。
本次论坛由设计本主办，深圳陈设艺术设计研究院承办，旨在以艺术为媒介、以设计为语言、以科技为动力，重新审视家居与生活美学的未来路径。不再局限于单一维度的创新思维，而是努力构建一场跨学科的深度对话，那些直面行业痛点的勇气，会带来更有温度，有远见的回应。
参会嘉宾
排名不分先后
王 铁 中央美术学院教授、景观建筑方向博士生导师
史培秀 深圳市原创艺术协会主席
文绪清 设计本负责人
汪海军 深圳市陈设艺术设计研究院创始人
于敏珊 CCA GROUP 创始人
米 雪 上海新晋界艺术空间创始人
葛晓彪 JYM金元门设计创始人/艺术总监
赵 轲 深圳市陈设艺术设计研究院总策划
王铁
中央美术学院教授、景观建筑方向博士生导师
匈牙利国立佩奇大学建筑学方向博士生导师
山西传媒学院艺术设计学院名誉院长
活动伊始，王铁教授在台上对本次「艺术启见未来·设计本创新设计论坛」的举办表达了高度认可，随后他以一贯的直率与幽默开启了他的致辞。他指出，当前设计行业正经历深刻变革，传统设计观念与教育体系已难以应对未来挑战，新老设计师都亟需建立新认知。
他犀利批评了行业中存在的“二次公摊”问题，即因过度装饰与无效造型导致的实际使用空间压缩，并呼吁设计应回归本质，珍视用户的每一寸空间。他认为，设计不应停留在风格模仿和传统符号的堆砌，而应首先关注安全与健康，遵循科学原则与量化思维。
同时王铁教授指出，人工智能是重要工具，能够整合信息、优化方案，但无法替代人的创意、审美与数学能力。缺乏核心思维的设计者，仍将处于行业末端。他还对当前设计教育中概念模糊、凭“感觉”教学等现象表示担忧，强调需加强理论支撑与科学素养的培养，坚决反对故弄玄虚的文化包装和“软装”“轻奢”“豪宅”等浮泛标签，提出设计应走向跨学科、智能化、精算化，真正服务于人类健康与安全。
最后王铁教授表示，未来的设计必须面向科学、协同与整体价值，停止对传统的依赖与“风格”的执念，转向对人类共同未来的理性回应。他的致辞直面问题、言辞犀利，为论坛开场带来深刻启悟。
史培秀
深圳市原创艺术协会主席
深圳市高层人才联合促进会理事
深圳大学客座教授
深圳市原创艺术**人才
史培秀先生围绕艺术、设计与生活美学的融合发表了致辞。他强调，**的设计首先应保障安全与健康，后者不仅包括身体健康，更需关注心理健康，艺术应当传递美好与阳光，而非令人不安的阴暗与恐惧。
他指出，美学具有鲜明的时代性与阶层性，并非一成不变。城乡审美差异、造型与色彩的心理感受，乃至不同时代的美学符号，皆与社会语境紧密相关。他反对简单的从传统中提取元素，主张设计应立足当下，需融合现代科学与时代美学，实现真正意义上的创新。
在他看来，设计服务的核心是“人”，应注重舒适感、健康性与材料安全性，避免过度追求形式而忽视功能与体验。艺术虽具个性，但公共设计亦需符合大众审美与社会共识。最后，他呼吁设计师以创造使人更健康、更快乐、更美好的空间为使命，推动具有当代性的原创设计走向成熟。
文绪清
设计本负责人
文绪清先生作为土巴兔集团设计本平台负责人，在致辞中介绍了该平台的定位与价值。设计本作为国内领先的设计交易撮合平台，已汇聚超140万名设计师，并为同等量级的用户提供对接服务。平台通过官网和App两端运营，集中展示多风格设计效果图、设计师IP及工作室信息，帮助用户更高效地明确需求、触达**设计资源。
他从平台角度出发，指出设计本主要实现三大功能：一是整合全国设计师资源，使用户可便捷获取参照方案与专业服务。二是为设计师赋能，通过订单精准匹配机制，为其提供生存空间与发展机会，且不收取任何佣金。三是打造设计师个人IP，通过线上展示、原创内容推广、线下活动及赛事支持，全方位提升设计师行业影响力。
文绪清先生强调，平台致力于推动“健康、原创、优质”的设计理念，并免费提供AI设计软件等工具支持。他最后表示，愿通过此类行业交流活动，与各界共同助力设计生态良性发展。
汪海军
深圳市陈设艺术设计研究院 创始人
汪海军先生作为本次论坛的承办方代表，在致辞中首先向与会嘉宾表达了诚挚的感谢。适逢教师节，他特别向连续两届从北京远道而来支持活动的王铁教授致以敬意，同时也感谢了在场多位嘉宾老师的参与。
他表示，深圳陈设研究院自2016年成立以来，始终以推动艺术与设计融合为使命，迄今已策划执行超500场艺术设计类活动。本届与CIFF上海再度合作的“设计FACE+”主题展及论坛，正是延续了“艺术与设计双向破壁”的核心理念，旨在构建跨界共生的发展生态。
最后，汪海军先生表示，此次论坛重在汇聚多方智慧，推动行业从功能导向转向艺术驱动，期待后续各位嘉宾朋友的精彩分享。
于敏珊
CCA GROUP 创始人兼CEO
西班牙·巴塞罗那建筑学院 设计管理硕士
中欧国际工商学院EMBA 22SH摩登四班
CCA GROUP 创始人兼CEO于敏珊女士带来了名为《以艺为炬，照见设计的未来——在情感与科技的交融中重塑空间诗意》的主题演讲。分享了她创业近15载的设计实践与思考。她认为，中国产业正从规模化增长转向高质量发展阶段，设计行业迎来真正注重品质与体验的时代。艺术已不再是空间的装饰品，而是决定项目价值峰值的关键要素，是营造“精神空间、精神建筑”、创造“****体验”的核心力量。
她指出，当代设计应深入洞察代际消费差异，尤其关注Z世代情感需求，使空间从“为人服务”升级为“为感知服务”，通过艺术触发情感共鸣与疗愈体验。
在于敏珊女士看来，艺术情感力可通过视觉、触觉、场景叙事，为商业空间注入惊喜、沉淀与共鸣。她通过介绍多个商业空间设计案例，表达了CCA如何将艺术贯穿于酒店、办公与地产领域，实现美学与商业的平衡。她强调AI与科技并非替代设计师，而是成为助力创意实现的“**助理”。
她以“澄怀诗意万象，缔造艺术人居”总结公司理念，呼吁行业不再止步于“好看的设计”，而要回归人与本心，成就真正感动人心的空间。
米雪
上海新晋界艺术空间创始人
知名策展人
上海市青年文联理事
国家注册拍卖师
上海新晋界艺术空间创始人米雪女士带来了名为《如何用一个有品位的家提升你的社交身价》的主题演讲，分享了她作为对居家环境的深度洞察。她指出，艺术不仅美化空间，更是身份认同与社交对话的高效媒介。许多高净值人群虽具备消费实力，却常因审美认知或决策依赖，错失以艺术传递自我、连接同好的机会。
她以赵无极版画收藏案例为例，强调优质艺术品的价值其实远超越装饰本身，更可以成为“社交通行证”，迅速建立圈层认同，打开高端对话。她强调，真正有品位的家并非堆砌昂贵材料，而是通过艺术陈设、收藏与生活旅行遗珍，共同塑造出具有主人独特气质与情感场域。
针对艺术收藏，她提出务实的建议：“不必迷信名家或纠结短期回报，应注重作品与自我的情感共鸣。同时为家“留白”，保留伴随人生阅历持续生长的空间。”她鼓励消费者信任自身审美，而非过度依赖设计师，让艺术真正服务于人，实现“房如其人”的**表达。
葛晓彪
JYM金元门设计创始人/艺术总监
跨界设计鬼才
“设彩无界”理念的倡导者
JYM金元门设计创始人葛晓彪带来了名为《艺境⼊筑· 从创意视⾓看艺术与空间的共⽣关系》的主题演讲，分享了他作为JYM金元门设计创始人的实践思考与案例。他认为，在当代设计中，艺术不再是附加装饰，而是塑造空间性格、激发情感共鸣的核心力量。艺术手法能够将功能容器转化为有故事的生命体，实现更深层次的人居体验互动。
他通过宁波奉化溪口的木作展厅、石浦老村镇酒店改造、茶园文旅项目及宁波东部新城高端设计体验中心等案例，阐释了这一理念的落地方式。在溪口展厅中，他摒弃传统堆砌式陈列，以自然河道为灵感打造可随时间更迭的艺术化流动空间；在石浦酒店项目中，他拒绝标准化设计，借助渔船、水磨石等在地文化符号，通过色彩与艺术造型为客房注入个性化竞争力；而在茶园建筑与高端展厅中，他则强调艺术、科技与生态的融合，以最低成本、最可持续的方式实现空间与自然、与现代生活的诗意对话。
葛晓彪始终强调，设计师不仅是空间的规划者，更是情感的编织者。他致力于用艺术唤醒空间灵魂，让人与场所之间建立真实、深刻而可持续的联结。
用艺术点亮未来生活，为产业打通创新脉络。本次「艺术启见未来·设计本创新设计论坛」于CIFF上海圆满落幕。对每一位参与者而言，这不仅是一场行业前沿的思维碰撞，更是对旧有框架的审视，和对全新可能的拥抱。
挑战始终与机遇并存。在AI重构创作方式，产业边界持续消融的今天，真正的创新将诞生于跨界之地，成长于协同之中。科技赋能灵感，艺术滋养人性，而设计，必将成为连接一切的关键语言。