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2026广州设计院设计展（演讲者 | 尼克：苏式东方，是真正的“中国式**”）

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设计驱动产业升级，产业成就美好生活
组织机构
主办单位：广州设计周组委会
承办单位：广州城博文创展览有限公司
      广州设计周文化传播有限公司
广州设计周展览有限公司
展会主题：幸福
展览时间：12月3-7日
展览地点：广州保利世贸博览馆+广州国际采购中心+海珠国际会展中心
展览面积：18万平方米
参展品牌：全球 20 + 国家 1000 + 家设计 / 文创 / 艺术 / 材料 / 家居品牌
专业观众：预计 45 万 + 人次
展会定位：亚洲设计产业**盛会，中国首个 "设计 + 选材"(D+B) 主题大型B2B展

「演讲者」

SPEAKER

GZDW

亲爱

2025广州设计周以"亲爱"为思维内核，引领行业步入"从房到家"的全案时代。

为期四天的展会，以18大主题展馆、超1000家全球品牌、46万+人次共聚的规模，呈现了一场关于未来人居的生活美学盛宴。

40+超级策展、150+场高质量活动、400+位行业大咖齐聚，深度探讨了私宅设计、全屋智能、可持续生活、文化创新等十一大前沿议题，共同勾勒出以“全案设计”驱动产业升级的清晰路径。

SPEAKER

演讲者

系列推文，将精选2025广州设计周展期内精彩演讲现场，为您持续放送行业先锋的思想火花与实践洞察。

本期，我们将一同回顾苏州装饰设计行业协会 会长/苏州尼克设计事务所 艺术总监/央视CCTV3《秘密大改造》 特邀设计师/中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会 副主任/苏州大学艺术校友会 会长 尼克先生在「东方的东方·2025东方杰出大赏年度盛典」上带来的精彩演讲《苏式东方，是真正的“中国式**”》。

 

东方的东方·2025东方杰出设计大赏年度盛典-演讲实录

演讲者：尼克

演讲主题：《 苏式东方，是真正的“中国式**”》

Introduction

尼克（nick），苏州装饰设计行业协会会长，中国注册**室内建筑师，毕业于苏州大学艺术学院服装设计系，从业20年，积累了丰富的设计经验。2003年创立了尼克设计事务所。

尼克老师深耕苏州在地文化，提出“苏式东方”不仅是美学的表达，更是一种兼具烟火气与**感的生活形态。他致力于在设计中打开一个超越符号的、完整的江南气韵，并以托举青年设计师为己任，倡导在物质丰盈的时代，以东方精神构建富足、有味的生活现场。

大家下午好，我是来自苏州的尼克，我在江南欢迎大家“再江南”。刚才，马劲夫老师和潘总探讨东方美学，我听得非常仔细。每个人对东方的理解都不尽相同，但心中总有一个属于自己的“东方”。正因如此，我们才希望把“东方”做得更好。

来到苏州已近四十年，我的感触非常深。时间过得很快，而在苏州的这些岁月，越发让我深刻感受到苏州之美。因此，多年来，我一直倡导“苏式东方美学”，讲述“再江南”。

我为什么取名为“再江南”呢？意在探讨江南文化。当今的“再江南”，需要被发掘，也需要再出发。我是八十年代来到苏州的，发现这座城市与北方很不一样，感触颇深。比如这张《姑苏繁华图》展现的就是苏州的繁华景象。记得大学时骑自行车去东山、西山，就感受到了苏州那种古韵之美。那时的苏州是原汁原味的老苏州，整个城市的空间与尺度都别具韵味，连小男孩都被称作“小苏州”。

《姑苏繁华图》

那么，为什么江南文化可以由苏州来代表？

 

近年来，我们常谈论宋式文化或东方文化，但真正能代表东方文化的，苏州这座城市不可或缺。大家看明代画家徐扬所绘的《虎丘山》，无论是我们营造苏式园林，还是打造当代空间，我们的祖先在几百年前的画作中早已呈现过这样的意境。山虽不高，但那个时代的审美，在画中表现得淋漓尽致。因此，当我们在探寻东方美学的根源、搜集资料时，我发现古人早已在这方面做得非常精妙。

 

《虎丘山》徐扬 清

审美，是当代设计师非常重要的灵感源泉。我在自己的项目中常运用“松”来营造空间，这并非模仿，而是我们当下生活方式的一种再现。正如我们中国的饮食DNA是四菜一汤，不同于西方的汉堡，二者本质不同。因此，在做东方设计时，我们应有自己的底气和底蕴，不应流于浮夸——并非一提宋代就意味着东方美学。我们应深入挖掘古人对美的**讲究。

大家看沈周的这幅《庐山高图》 ，它的构图非常有趣，在我看来很像现代开发商的手绘效果图。我们的先人早已将那种闲云野鹤、世外桃源的生活理想，深深铭刻在文人的骨子里。包括苏州拙政园也是如此，我们能感受到古人在画境中不仅是在描绘，更是在生活——画中就是他们理想的乌托邦。画里人物的坐姿、户外的书童，彼此之间仿佛存在着对话。

《庐山高图》沈周

在研究这些时，我很庆幸自己是一名苏州设计师，整日在园林中游走，在街巷里感受，这种熏陶让东方文化不知不觉渗透到骨子里。因此，能够借助这座城市的文化底蕴，做出一些原创的、当代的作品，这非常重要。

 

 

我特别崇拜苏州明代的一位先贤——大家知道明代中期苏州四大才子吗？他们是沈周、文徵明、仇英和唐伯虎。我最欣赏的是文徵明。如果说宋代的雅致在南宋的杭州，那么论生活的风雅与精致，则在苏州。看文徵明的字多么雅致，现今少有文人能将书法写得如此文静高雅。这四位才子为苏州的文雅、**定下了基调。

 《文征明行楷書送潞南公祖先生述职词轴》

再看唐伯虎的画，充满诗意。当我们欣赏宋代的《西山行旅图》，再看唐伯虎这种随风写意的画作，其画境与美感，值得我们在这浮躁焦虑的时代，静静向先人学习那种天生的意境。不必盲目追随外在潮流。这些年我们做了许多仿西方风格——意式极简、美式、法式，但追根究底那不是我们的文化DNA。我们最终还是要回归东方美学，从一点一滴中去发掘。 

我自己收集了上百本明代中期的画册，每晚十点半后，点一支烟，泡一杯茶，慢慢翻阅。常常沉浸在古人的绘画中直至深夜。古人的审美境界，为我们提供了深刻的启示。当下我们所见的、所以为的“审美”，其实与中国骨子里那种**的审美存在距离。

这些年，我们正逐渐重新发现东方的美。因此，今天借助“东方的东方”这个平台，我们不仅要喊响口号，更应将它做大——我与潘总也交流过，希望明年能搭建更大的舞台，让真正有研究的老师来分享，让全国的设计师找到属于自己的原创之路。比如我在苏州，可立足“再江南”做苏式设计；你在郑州，可挖掘中原的东方文化；在四川，则有四川的东方文化，各地都有自己的文脉根基。

《唐寅高木慈鸦图扇》

设计师不应盲目跟风，跟在后面奔跑，做得再好也是模仿与追随，不如沉心做些原创的探索。这些年在苏州，我做了一些小的尝试，也产生了一些有趣的作品。常有朋友来我办公室说：“尼克老师，很多画家在纸上作画，而你却把画境做成了真实的场景。”在这方面，我仍是一名探寻者，在寻找自己的方向。

看仇英的画，其笔触、意境、构图都极为讲究。对比当下，很多人种松树只求形似，你种我也种，但古人讲究的是松与空间、意境的融合。仇英画里，高松古松下，一条蜿蜒的长廊，炎夏时节，几位好友遥望远山。这种诗意与意境，恰恰是我们现代人更需要的精神滋养。

这是苏州的太湖石，我从一幅古画中获得灵感，将其复刻呈现，一看便是江南的语境。在深入了解苏州的过程中，我发现自己在此生活近四十年，以为很了解，实则不然。

“再识江南”，我需要重新认识、了解这片土地。

有一天，我看到了这张老苏州的影像——八十年代初的苏州，还保留着原汁原味的小桥流水人家，当时我就被深深触动。

我原以为自己很懂苏州，实则仍需不断了解。

前不久，随旅游局参观了许多重新开发的老房子。苏州是个很有意思的地方，古城区保存得非常好，有八座古城门；同时，我们还有现代化的工业园区。下次大家来苏州，欢迎感受这种古老与崭新的碰撞。我们可以在金鸡湖边喝咖啡、品西餐，也可以到古城区体验江南园林。

认识苏州，你会发现它在每个年代都有不同的变化。我常流连于园林，尤其在冬日，泡一壶茶，可以静静地坐一下午。苏州园林是馈赠给苏州人的珍贵礼物。建议大家尽量避开周末，选择周二至周四前往，人少安静，才能真正感受苏州人对文化的再现与传承——移步换景的空间营造，我当时以为已了然于心，后来发现并非如此。

直到参观改造后的老宅，见到三进、四进的大户人家，我才明白为何过去的苏州人生活得如此雅致、**。许多富商与文人的祖宅本身就构成了完整的文化空间。比如这是王鳌故居，改造后、家具未搬入前，其空间的尺度感非常震撼。那高大的梁柱、屋檐，以及精美的苏州花窗，尤其是明中期的花窗，极为讲究。

苏州人还善于“留白”，一边是繁复的雕梁画柱，一边是大面积的白墙，在空间中形成了一种松弛有度的自在感。看王鳌故居大门入口，明代的砖雕就非常雅致。我们做设计时，灵感常源自国外，其实我们自己民族、自己城市的文化根源，仍有太多值得深入挖掘之处，苏州古建筑这些元素也常被我用于项目中。

苏州是一个值得沉浸其中细细品味的地方，比如午后阳光打在花窗上，形成的光影意境，若不留心，作为游客可能转身即忘。但对苏州文化的了解，正需这样一点一滴的积累，包括三进四进的院落布局，空间穿越的体验，以及如网师园中水面倒影般的景致。

 苏州有一座“花窗博物馆”，我常去那里喝茶、感受古人如何用精湛的刀工，一点一滴塑造出苏州几百年的文化根源。这些花窗在苏州的大街小巷随处可见。每当夕阳西下，光影投在墙上，便会产生极具意境的画面。这类花窗在苏州不胜枚举。苏州有许多名园，如明代的拙政园、清代的留园、元代的狮子林，各朝各代皆有遗存。在每个午后，你能感受到苏州园林特有的寂静，这种江南意境，正是我想通过“再江南”传达的。

欢迎大家再来江南时，慢下脚步，寻找当地小吃，深入胡同巷弄，感受苏州文化。

并非强调东方就一定要学习某种特定形式，而是在慢慢的感受中，你会发现苏州骨子里的那种**感。

尽管我在江南已近四十年，但最近一两年，我感觉自己应当“再回江南”，重新认识这片土地，并在重新认识后，将所得逐渐呈现在自己的作品中。

 

前两天做了一个大宅项目，也是按照苏式造园的方式，用一栋白楼，一座黑楼，一个山顶庭院，加上十多亩的舒适园林，让主人可以实现真正意义上的足不出户。不论建筑还是园林，我都尝试用苏州的语境来打造当代空间。这种设计脉络，也契合当下业主对生活方式的需求。我们不仅在创造一种生活方式，也在与业主共同成长，这很重要。

 

 

“再回江南”让我感受到，我们在自己的作品中能够更有力量地解决一些难题。在苏州生活近四十年，每当试图更深度地了解这座城市，总觉得自己所知甚少。我仍在追寻，如何体现原创的苏式生活方式。古人已做出了**，我们能否以个人的理解，去诠释苏式新生活，让本地人或外来者都能感受到苏州全新的、美好的生活方式。

 

 

 

在我的个人空间里，我尝试找寻一些旧物与旧时痕迹，思考如何把握其中的变与不变。我每天早晨到办公室，会先泡茶，看一会儿资料，然后开始工作。我的公司从园区搬到了“本色东西桥市集”旁——那是一个很美的东方文化聚集地，我的办公室就在其隔壁。

当时我希望为自己打造一个“场域”或“道场”，于是有了这个1300平方米的办公室。起初或许有为他人展示的念头，后来我发现，这个场域更是为了“悦己”。

一半烟火，一半生活，在其中能以苏州的思维方式、生活方式与美学来构建自己的空间，非常难得。这些年我一直在寻找这种语境。

比如院子里的太湖石，我特意找寻本地未经雕琢的老石头。这些石头带着岁月的皮壳，卧于地上，自有情感与感觉。包括我办公室这对明代的石狮，它们来自苏州西山岛，造型憨萌可爱，与北方石狮的威猛不同，更像家中的宠物，我亦计划将其设计成台灯产品。

整个办公室从无到有，仅用三个半月完成。我的项目也大多在三四个月内落地，时间一长，感觉反而会变。

我这些年也在探索“无痕设计”，让空间、物件仿佛自然生长在那里，不经意间让人感受到东方文化的再现。这个五年前的小项目便是如此，我甚至没画CAD图，只是和业主（一位苏州本地人）手绘了几张草图。因为他住在桃花坞附近，离唐伯虎故居仅两百米，骨子里有苏州的DNA，很快便理解了我的意图。虽然院子不大，但我留了一方小鱼塘，如今鱼儿已长得很大；院中的橘树来自太湖西山，硕果累累。这就是苏州的市井生活，点点滴滴都是文化。苏州有许多懂生活的人，他们会将苏扇、鸟笼等雅物融入空间，将苏州文化真正融入生活。

 

昨天遇到不少年轻设计师，他们说常用我的项目图片作为汇报方案的资料，而且“一报一个准”。我由衷希望，不仅是我，能有越来越多的中国设计师共同来实践东方美学。

再与各位分享一个近期的项目：苏州的“平阊园苏式面馆”。它如今已成为颇受关注的打卡地，吸引了许多博主前来拍摄。这让我进一步思考：我们在创造美学的同时，更应学会用自己的语言去表达。 

我也希望设计师同行之间能多交流、多碰撞。东方文化是一条长河，需要我们共同探寻、共同接续。最后，感谢冠珠瓷砖对本次活动的支持。

以器物承载哲思，本就是一种深远而动人的方式。愿苏州的设计师们持续向前，也欢迎大家常来江南走走、看看。

今天就分享到这里，谢谢大家。

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