2026上海第58届家具展【CIFF上海 | 艺数力觉醒】

2026上海第58届家具展【CIFF上海 | 艺数力觉醒】CIFF上海 | 艺数力觉醒 · 设计 FACE+主题论坛：共筑艺术设计新生态，解码跨界融合新范式中国家博会CIFF 在历经数十年的高速发展之后，设计与艺术逐渐步入深水区，创意同质化的迷思、市场增长的放缓、消费动力的重构，以及艺术如何真正走入日常的历史叩问，无一不在呼唤一场真诚而深刻的“觉醒”。2025年9月9日- 12日，为期四天的第二届「艺数力觉醒：设计 FACE+」主题创意展于上海虹桥·国家会展中心3号馆盛大举行，并于9月9日举办「艺数力觉醒：设计 FACE+主题论坛」，9月10日举办「艺术启见未来・设计本创新设计论坛」。在此汇集来自艺术、设计、产业、学术等多领域的重量级嘉宾，以“跨界对话+实践解构”的形式，探索人文、商业、科技与日常生活的交融路径，解码艺术与设计共生共荣的底层逻辑，用一次次深度的思想交锋与理念革新，追问“艺数力”觉醒对设计行业全产业链的划时代意义。深圳陈设研究院，赞138论坛活动回顾视2025年9月9日，「艺数力觉醒：设计 FACE+」主题创意展系列论坛——「艺数力觉醒：设计 FACE+主题论坛」于3号馆 3.1C110 精彩开讲。论坛围绕“艺术回归生活本源·设计重构未来脉搏”的命题，延续展览“艺术与设计双向破壁”的核心理念，深入探讨艺术衍生、数字智造与可持续工艺的前沿实践，意图跳出单一领域的语言壁垒，在浮躁的环境中找回创造的初心与情感的共鸣。CIFF上海携手深圳陈设研究院，联合举办本次「艺数力觉醒：设计 FACE+主题论坛」。同时，广东广播电视台珠江之声FM105.7主持人宇文作为本场论坛的专业主持。9月的上海秋意初显，但当日的现场却热潮涌动，掌声频频，早早便座无虚席，大批来自国内外设计、艺术、产业、品牌、媒体等群体的关注目光被吸引至此。当艺术赋能设计已成为发展的必然趋势，「艺数力觉醒：设计 FACE+主题论坛」决定用更理性而温暖的目光审视曾为行业带来“席卷性”焦虑的解答思路。这把时代馈赠给创作者的艺术崭新笔刷，将成为打破设计行业僵局的钥匙，让艺术回归大众的日常生活艺数力觉醒：设计 FACE+主题论坛出席嘉宾 排名不分先后王   铁  中央美术学院教授、景观建筑方向博士生导师李大成  工笔画家 、中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、中国工笔画学会花鸟画艺委会委员、广东省中国画学会理事、深圳工笔画学会副会长史培秀  深圳市原创艺术协会主席陈健麟  深圳文化产权交易所文化艺术品交易运营中心项目总监王   焱   烩设计创建人惠书文  上海YOUNG美术馆 馆长汪子滟  YORO御融设计创始人&首席设计师张岚芊  深圳市艺术产业促进会会长蔡少芬  深圳市雅达环境艺术设计陈设指导师、潮侨荟/博荟文化主理人、汕头市文化文旅常务副会长米   雪  上海新晋界艺术空间创始人汪俞林  行走的艺术Club创始人诗   言  南京阔景装饰安装工程有限公司联合创始人陈   建  丝涟首席睡眠体验馆汪海军  深圳市陈设艺术设计研究院创始人赵   轲  深圳市陈设艺术设计研究院总策划王铁中央美术学院教授、景观建筑方向博士生导师匈牙利国立佩奇大学建筑学方向博士生导师山西传媒学院艺术设计学院名誉院长活动伊始，王铁教授首先上台向在座的各位来宾表示热烈欢迎，并回顾了自己的学术与职业生涯。他指出，尽管改革开放40年来艺术教育规模空前扩大，但行业正面临严峻挑战，目前全国约有1800所院校开设环境设计专业，毕业生数量庞大，但真正能够为企业创造价值、适应智能科技时代审美转型的年轻人才却十分稀缺。他强调，艺术与设计行业必须重视“量化能力”和数学思维，未来的艺术创作将越来越依赖于数据与计算能力。王铁教授认为，AI只是工具，真正的艺术应当是人类追求理想的精神动力，万不可停滞于传统。他呼吁艺术教育需打破单一的知识结构，走向科学思维与美学表达的结合，这才是未来艺术与设计发展的新方向。最后，王铁教授鼓励年轻一代勇敢走出自己的创新之路，构建真正拥抱未来多元需求的“新艺术”李大成工笔画家 / 中国美术家协会会员中国工笔画学会理事中国工笔画学会花鸟画艺委会委员广东省中国画学会理事深圳工笔画学会副会长李大成先生在致辞中首先感谢了组委会的辛勤付出。他表示，艺术并非孤立的存在，而是深深扎根于生活、文化与时代。在数十年的艺术创作中，他对生活的感观、文化的探索与时代脉络的融合思考，认为艺术的影响力远不止于理论层面的关联——从日常器物的巧思到公共空间的美学营造，艺术正以多元形式融入生活场景、赋能设计实践。他强调，艺术与设计是共生的。艺术能为家居注入情感使其超越功能层面，成为传递美学的媒介。反之设计也能让艺术走进日常生活，实现更深远的传播。他坦言设计不应盲目追逐技术迭代，而应回归“科技为手段、艺术为灵魂”的本质，平衡功能、情感与文化，传递尊重与尊严的重量。最后，李大成先生充分肯定本次论坛的意义，认为“艺数力觉醒”正为艺术与设计深度互融提供宝贵平台。他期待未来能与更多同行携手，将东方元素与人文精神融入家居设计，推动行业从功能满足迈向精神共鸣，并预祝论坛圆满成功史培秀深圳市原创艺术协会主席深圳市高层人才联合促进会理事深圳大学客座教授深圳市原创艺术**人才史培秀先生表示，艺数力是关乎心智的生产力，而科学与艺术也并非割裂的关系，科学代表理性思维，艺术则关乎感性与想象，二者如同相互关联的“货币”，共同推动人类文明的进程。在他看来，真正的强大不在于军事或经济，而在于原创力。他呼吁打破行业圈层壁垒，培养新一代兼具理性思维与感性想象的综合能力，这不仅关乎个人成长，更关乎国家与民族的竞争力。他进一步指出，当前教育体系过于侧重技能磨练，却忽视了美术教育在激发想象、涵养审美方面的重要作用。他表示社会需重视“美盲”问题，避免陷入模式化训练对创造力的消磨。最后，史培秀先生强调，物质生活是基础，但精神生活决定生命的质量。唯有坚持原创、尊重艺术、拥抱科学，才能遇见更好的自己，塑造更有活力的未来。陈健麟深圳文化产权交易所文化艺术品交易运营中心 项目总监陈健麟女士表示，作为***文化产权交易与综合服务平台，深圳文交所所始终致力于推动文化资源与创新生态对接，促进文化产业高质量发展。本次作为战略合作方参与设计FACE+主题展，是践行“艺术与设计双向破壁”理念，亦是推动艺术与产业深度融合的重要实践。她认为，“艺术高定”不仅是一个理念，更是对生活美学进行深度重塑的时代宣言。当前设计行业正经历“艺术力觉醒”的深刻变革，数据技术重塑艺术生态，文化大数据成为创作资源，跨界融合已成新范式。深文交所希望通过版权服务、文化大数据与创新生态构建，助力艺术创作转化为可溯源、可延伸、可迭代的价值体系。陈健麟女士指出，深文交所将继续发挥资源与公信力优势，聚焦三大方向：构建艺术家与设计师共创机制，打通IP转化链路；为企业提供定制化文化赋能，实现文化与商业价值统一；强化版权认证与文化大数据应用，以数字化手段提升作品价值与市场竞争力。最终目标是推动艺术从“小众欣赏”走向“大众消费”，成为赋能千行百业的“活态价值载体”。最后，她呼吁各界携手开启共生共荣的新纪元，并祝本届展览圆满成功。汪海军深圳市陈设艺术设计研究院 创始人汪海军先生作为主办方代表首先感谢了各位嘉宾的到来，他简要回顾了深圳陈设研究院自2016年成立以来，始终以创意为驱动、策略为核心，持续推动艺术与设计融合，至今已策划执行超500场艺术设计类活动的经历，并表示本次“设计FACE+”主题展是研究院与CIFF上海的第二次合作，以“艺数力觉醒”为主题，致力于构建艺术与设计双向破壁的创新实验场。在他看来，“艺”是精神之源，“术”是艺术与科技交融的手段，而“设计”则是重构生活的实践路径。唯有三者共同作用，才能推动商业逻辑迭代与美学范式革新。他强调，当前行业面对多重挑战，为此研究院提出“艺术设计共同体”理念，以“共生创造价值，融合激活生态”为核心，通过空间、产品、商业与科技四个维度联动，推动艺术从小众走向大众、设计从功能迈向文化。最后，他发出倡议，邀请设计师、艺术家、品牌方等多方力量共同加入这一生态，以实现“让艺术落地生活，让设计创造价值”的使命，并感谢多家合作机构及与会嘉宾的支持。在与会嘉宾的热切期待中，“艺术设计共同体”启动环节正式开始。中央美术学院教授王铁先生、工笔画家李大成先生、深圳市原创艺术协会主席史培秀先生、深圳市陈设艺术设计研究院创始人汪海军先生、烩设计创建人王焱先生、YORO御融设计创始人汪子滟女士、上海YOUNG美术馆馆长惠书文先生、深圳市艺术产业促进会会长张岚芊女士、深圳文化产权交易所文化艺术品交易运营中心项目总监陈健麟女士、潮侨荟/博荟文化主理人蔡少芬女士、行走的艺术Club创始人汪俞林先生、南京阔景装饰安装工程有限公司联合创始人诗言女士、上海新晋界艺术空间创始人米雪女士，共十三位艺术、设计、学术界代表共同登台，以同时按下手印的仪式，标志着这一跨界联盟正式成立。现场倒计时声响起的瞬间，“艺术设计共同体”在热烈掌声中宣告启动，未来该联盟将以“四维一体”的共生模型，汇聚设计师、艺术家与产业力量，致力推动艺术高定、艺术家居、潮玩IP、文创衍生产品的创新开发，旨在破解行业同质化困局、拓宽艺术商业化路径，并为设计师创造多元收益提供系统支持。这一启动不仅响应文化强国战略，更激活了千亿级艺术与设计融合市场。“艺术设计共同体”期待携手更多伙伴，共同开启中国设计艺术生态的新篇章。在热烈的掌声中，艺术合作签约环节正式开启。深圳市陈设研究院院长汪海军与艺术家史培秀先生作为代表共同登台，在现场嘉宾与线上观众的见证下完成签约。史培秀先生诗书画印兼擅，尤以独具古韵的“龙凤篆”闻名，其创作的“十二生肖”系列将传统书画美学与当代表达融为一体。本次合作旨在将其艺术IP资源系统引入生活场景设计，为家居行业从“功能制造”迈向“艺术智造”提供核心动能，并打造可持续的跨界融合范例。双方携手，不仅标志着优质艺术内容与家居产业深度结合的新起点，也为行业提供了艺术IP商业化与设计转型的可复制路径。王焱烩设计创建人清华大学美术学院 博士华东理工大学艺术设计与传媒学院工业设计系系主任/用户研究中心主任烩设计创建人王焱先生带来了名为《透过敦煌·试着理解东方美学》的主题演讲，作为工科与工业设计背景出身的创作者，他提出在当下环境中“建设比批评更为重要”，并指出艺术与科技工程并非对立，无论是汽车还是航空领域，审美始终是人工智能无法替代的人类核心能力。他从文明比较的视角切入，指出尽管美国科技强悍，但其精神系统中仍保留着传统的信仰维度。而在无边的宇宙与漫长的人类史中，真正具有本源性的思想体系，如道家、儒家与佛家并未被推翻，反而持续回应着人类生存的根本命题。他强调，我们应重回经典，理解什么在变，什么不变。最后，他借助敦煌艺术，阐释东方美学中“无中生有”“自然本然”等根本观念，并提出山水之所以成为中国核心审美对象，正因它象征着人所能感知的“永恒”。同时，他也反思了西方话语体系主导审美评判的现状，呼吁建立属于东方的审美语言体系，使其像柯布西耶或扎哈的作品一样，可被广泛运用传播，并主张不同文化象征系统应平等并存。汪子滟YORO御融设计创始人&首席设计师国际数字色彩与应用研究室 首席研究员清华女子学堂《空间艺术导演》特聘讲师中央电视台《交换空间》主创设计师设计师的硬核工具书《软装物料词典》总编辑YORO御融设计创始人汪子滟女士带来了名为《艺术盒子：色彩对于艺术的数字化解构》的主题演讲。她分享了其从业二十年来的核心思考，并提出艺术与科技应作为“双翼”，共同推动设计回归至传递温暖、喜悦与力量的本质。她强调，色彩不仅关乎审美，更是一门科学。不同色相直接影响人的生理反应与情绪状态，暖色激发兴奋，冷色诱导放松。通过数字化色彩分析，可建立起理性、可量化的配色系统，从而精准呼应空间功能与使用者情绪需求。在其构建的“艺术盒子”模型中，艺术家的原作将被转化为可体验、可流通的设计语言。通过提取画作中的色彩情绪、纹样设计与视觉意象，而衍生出家居产品、香氛、空间场景乃至社群活动，都会使艺术真正融入日常。她认为，设计应成为“递给使用者的一封情书”，重在回应人的情感与精神需求。最后，她提出以“艺术、设计、产业、渠道”共的创模型，构建价值放大系统，推动艺术从个人创作走向大众生活，实现文化价值与商业效益的有效循环。惠书文上海YOUNG美术馆 馆长策展人，批评家，艺术史论研究者上海YOUNG美术馆馆长惠书文先生带来了名为《权力的流动·艺术管理与策展》的主题演讲，他首先简要介绍了两个风格迥异的馆内空间：一个是由老寺改造、强调传统语境的展场，另一个则是融入红色楼梯等强视觉元素的“网红美术馆”。他坦言，建筑本身有时甚至会“抢夺”艺术品的关注，这引发了他对“空间为谁服务、艺术品为谁存在”的持续思考。他分享了正在展出的上海同城双个展“插卡”，表示该展览正试图打破观展习惯与空间惯性的束缚。展览中不乏日常物品、废弃材料与被抹去文字的标识，当这些常态中被忽视的物件被重新激活时，必将引发观众对艺术与生活边界的强烈再思考。他强调，美术馆并不应只展示“贵重”的作品，而更应成为一个能够引发对话、质疑习常的场域，艺术品可以从墙上走下来，去到更多意想不到的地方。最后他表示，美术馆是一个持续探索艺术与空间、权力与观看关系的实验现场，并欢迎各界人士亲临，感受艺术与空间之间不断流动的张力。// 对话主题 // 我们本场论坛以“艺数力觉醒”为主题，如何理解“艺数力”？又怎样解析“艺术与设计共生”的未来行业发展的新模型？在未来的商业生态体系中，艺术如何成为可操作的商业动词？如何将艺术价值转化为用户可感知的产品溢价？打破“艺术圈、设计圈、产业圈”的围墙，谁该成为跨界生态的“缝合者”？同时又该怎么去做，可以结合自身所处的行业生态进行分析。// 对话主持 //宇文：广东广播电视台珠江之声FM105.7主持人// 对话嘉宾 //张岚芊： 深圳市艺术产业促进会会长、北京意象油画研究院常务副院长、荷兰白立方画廊签约艺术家，长沙理工大学设计艺术院校客座教授，白立方全球100位艺术家女性蔡少芬：深圳市雅达环境艺术设计陈设指导师、潮侨荟/博荟文化主理人、汕头市文化文旅常务副会长诗言：南京阔景装饰安装工程有限公司 联合创始人汪俞林：南京市室内设计师学会常务理事、行走的艺术Club创始人陈建：丝涟 首席睡眠体验馆张岚芊深圳市艺术产业促进会会长张岚芊女士分享了她在推动艺术与产业融合方面的实践与思考。她指出，促进会立足于当代艺术领域，积极探索艺术与时尚、设计、表演等多元业态的创新结合，并在深圳文交所的支持下，有效搭建起艺术与产业对接的桥梁。她表示，促进会通过多种方式实现艺术资源的产业化转化。一方面，协助艺术家将作品转化为面料、服装等消费品，成功解决部分艺术IP的量化生产与市场推广问题；另一方面，通过策展和跨界活动，深度联结设计师、学者与艺术家。例如邀请学术专家现场解读作品，促进设计界与艺术创作层的双向理解与合作。此外，张岚芊强调艺术应打破单一视觉形式，融入音乐、舞蹈等综合体验。她以本次展览为例，特邀来自台湾的现代舞蹈家进行现场表演，力求在展览语境中构建更完整的艺术场域，推动当代艺术以更开放、互动的方式走进公众视野。蔡少芬潮侨荟/博荟文化主理人蔡少芬女士作为一名在深圳从事室内设计二十余年的潮汕籍设计师，分享了她在回乡后推动非遗文化与现代设计融合的实践与思考。她在汕头参与设计陈设的潮博馆中非遗展厅，系统展示省、市、区三级非遗传承人的作品，涵盖木雕、雕花陶瓷、嵌瓷、刺绣、瓶内画、麦秆画等潮汕地区代表性传统非遗工艺。她深感这些深植于民间工艺与日常生活中的非遗文化亟待被更多人看见，因此凭借多年设计行业积累的资源与经验，积极搭建非遗传承人与当代空间的对接桥梁。她特别指出，当前的艺术与非遗推广亟须数字化赋能，可通过短视频等新媒体手段增强传播力，扩大影响范围。她强调，“艺数力的觉醒”不仅源于个人情怀，更在于资源的整合与行动的凝聚。唯有主动参与、积极发声，才能切实推动非遗与现代设计的融合，实现文化价值与内在使命的双重传递。汪俞林行走的艺术Club创始人汪俞林先生认为，艺术与数字的关系并非简单的叠加，而更接近于一种“乘法”效应，是多维度、多要素交织作用的结果，其带来的价值远超单一领域的累加。关于艺术与设计的合作模式，他特别认同汪子滟女士提出的“艺术盒子”概念，认为这是一种艺术家与设计师共建系统、协同创作的新范式。他指出，这种模式在西方设计实践中已较为成熟，目前在国内南京的一些本土咖啡厅等空间也已开始落地，体现出自然、艺术与设计融合的新趋势。在他看来，真正的“艺数力”既包含深厚的艺术底蕴，也高度敏感于数字思维与创新方向。他赞赏汪女士作为“行动派的创作者”，能将理念转化为具体实践，为行业提供了有价值的探索路径。诗言南京阔景装饰安装工程有限公司 联合创始人诗言女士从社会科学的多维视角出发，对“艺数力”与行业融合提出了自己的见解。她认为当前艺术、设计与数字技术等领域已在各自赛道发展成熟，正面临瓶颈与突破的关键阶段。实现跨界交融已成为国家政策与产业发展的共同方向。她以在山西大同参与雨花茶非遗推广为例，指出“艺术+数字”不仅是工具的结合，更是思维与传播方式的革新。在设计实践中，她强调需深入文化内核，无论是佛教、道教还是其他文化体系，皆可为空间注入精神性与疗愈感，从而回应客户对实用功能与情感价值的双重需求。诗言观察到，从2024年以来，品牌方、设计机构到非遗传承人，越来越多力量正主动向文化与内容层面转型。她呼吁行业不能止步于理论，而应关注落地实践与人的价值，比如一线施工人员的文化认知与职业认同。她认为，真正的融合需走出象牙塔，倾听工地真实的声音，借助自媒体与互联网实现有效传播与联合，推动行业从“被动执行”转向“主动创造”，从而走上可持续的创新道路。陈建丝涟首席睡眠体验官陈建先生结合自身在商业与设计领域的跨界实践，分享了他对“艺数力”的深刻理解。他指出，艺数为设计提供了不可或缺的灵感来源与精神支撑。艺术的核心不仅关乎“美”，更在于表达“真实”；这种真实既源于对世界本质的哲学思考，也为设计行为赋予深层的意义与动力。本次「艺数力觉醒：设计 FACE+主题论坛」在热烈的探讨中步入尾声，而真正的融合与探索，此刻才刚刚开始。当所有嘉宾齐聚舞台，在镜头前留下珍贵的合影时，这便不再只是一次论坛的圆满见证，更是艺术、设计与产业三股力量交汇融合的生动定格，是一个生态的萌发、一次价值的共振。艺术与设计从来不是孤岛，CIFF上海正与行业共同塑造一个更开放、更包容、更充满人文温度的创作新世界。未来已来，唯变不变。CIFF上海期望能深耕专业的深度，也拥抱跨界的广度，以“艺数力”为帆，驶向属于这个时代的，充满灵感与共鸣的新彼岸。