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- 发布时间
- 2020-01-03 14:02:45
在表演中"努力与对手形成相互作用"
作为学员应该在接触到表演知识的第1天起，就应该明白“舞台交流、与对手相互作用”的重要性。因为表演就是要“在现另一个，虚构及假定性、时间空间里的人与事，并对观众达到影响。”
如何能达到足够的有效的影响与带动，首先就要与对手建立起人物的正确关系与不间断的内外部联系。一种纯粹的、直接的、从心灵到心灵的交流形式。这种交流形式，是没有视觉能见到的一种形体行动。它是一种内心潜在交流的交换过程。
只有这样通过与对手的交流才能对观众是很好的影响，与对手积极的相互交流下产生的角色的情感，才是很好的方法。
演员们要努力与对手的积极意志，与他的反作用，与他的行为的各种不同、有时意想不到的变化发生冲突，反过来也使我们按不同的方式行动。
有些演员并不是力求做到生动的，有机的交流，而是自满于程式化、脸谱化、做作的、挤眉弄眼、比比划划的交流。也就是对交流过程的外部模仿。
还有一些慵懒的演员用与观众的交流来代替与对手的交流，那么作为生活中真实生动的有机过程的交流，在他们的表演中并不常见，如同“瞎猫碰到死耗子”时才会出现。这种做法使演员的表演变得粗糙，妨碍“人的精神生活”的展示，失去了活人的内部精华。
创作时演员之间的交流应该敏感且敏锐，就像乒乓球比赛一样，影视传媒艺考培训，努力判断对手，影响对手。角色的每次行动，每次言语都应从对手行为与言语中获取，而不是失去联系配合、失去相互依托的预卜先知、事先准备。
想要角色在作品中活起来，首先自己要相信剧本中的事件，再相信的基础上做人的生活中有机的交流，来达到与对手的实实在在的影响。首先应做到“为对手表演”、“感动对手或激怒对手”，与对手产生了感同身受、相互依托，才会有“入境”般的真实情感。演员必须真实情感的再现，观众才能被真挚的表演所感动，慢慢被引导带入到演员所营造的假定的时间与空间里，忘我的跟着故事与人物的发展时而悲伤时而快乐。
表演培训是艺考专业中比较热门的专业，同时也是竞争激烈的专业，表演专业舞台的表现力以及“四感”是表演专业学生需要具备的条件之一，下面带大家详细了解影视表演培训过程中要掌握的四感。
一、信念感
艺术虽然是虚构的，但作为一名表演艺考考生一定要做到“假戏真做”，需要有良好的信念感。考生的每一次创作都离不开对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等具有真挚，强烈的信念感。
一个的表演艺考生信念感强，容易相信舞台上以及镜头前发生的一切，可以很快入戏；信念感差的考生不但很难入戏，而且容易做作，过火，传媒艺考专业，就是常说的看起来“很假”。
二、真实感
表演艺考的创作有一个共同的特点，均是在虚构的规定情景中相互运动的，是执行作家笔下人物的任务。要以高度的控制力并以极度的敏感和真挚的信念真实地完成角色的行为与动作，在表演艺考开始就要严格要求并努力自己的信念感、真实感。
三、形象感
作为一个表演艺考生，最终和观众见面的是塑造的形象。观众从形象来认识、了解和熟悉塑造的人物，所以形象是考生塑造的成品。无论考生下过多少功夫，内心对人物体会的多么深刻，都必须通过形象来表达出来，如果做不到这一点，所有的努力都等于白费。所以考生必须有形象感，在进入人物时必须考虑到人物的形象，其实这也并不矛盾，南京传媒艺考，而是必然相辅相成。
四、幽默感
作为表演艺考生，传媒艺考培训，要能够出演各种各样类型的戏，这其中也包括喜剧，喜剧是一种不太容易把握的类型。首先要把握分寸，既不能迎合低级趣味，又不能雅得让人看不懂。这就需要表演艺考生本身具有一定的幽默感，从幽默的角度来塑造人物，让考官觉得人物既可笑但又很可爱。所以这样的笑不是嘲笑，而是一种对人性中弱点的宽容的笑，在笑里面带着反思，这才是喜剧的美学品格，也是要求表演艺考生具有幽默感的目的。
表演艺考对学生形体有何要求
现在很多表演艺考学校已经把声乐和形体都列到才艺展示中了，对于这样的学校，如果形体是你的长项那么你就选形体，反之就选声乐。
如果你选形体的话，那你需要准备一支成品舞，成品舞在展示的时候考官一定是会随时叫停的。对于那种前奏很长或者前一分钟都很平淡的舞蹈，大家要做删减。音乐一定要提前找人剪辑好，不要站在台上等前奏就等十几秒，那么考官很可能不耐烦就直接叫停了。
之前听到过跳舞跳的最久的也就两分钟，一般的话就是十几秒二十几秒这样。所以大家可以直接从高潮部分跳，或者把后面的技巧提前，亮相就要惊艳到考官，这个很重要。