在西非，创意过程深深植根于传统与区域团结之中，这种独特的文化基因不仅塑造了当地的设计习俗、形态与尺度，更创造出一种连接创作者与使用者的共享生活体验。近期，在多哥洛美宫（Palais de Lomé）举办的“西非设计：多元中的统一”展览，正是这一现象的生动写照。该展览汇集了来自多哥、布基纳法索、科特迪瓦、加纳、尼日利亚、塞内加尔和马里等国的20多位艺术家与设计师的作品，旨在通过设计语言，展现西非大陆深厚的历史底蕴与蓬勃的当代创造力。
洛美宫是一座建于1905年的历史艺术中心，曾于1990至1991年社会动荡后荒废二十余年，直至2014至2019年间完成修复，并于2019年11月重新向公众开放。这座占地11公顷的场馆不仅拥有植物园，更设有多个展厅，专门展示摄影、雕塑、新媒体及设计等泛非文化表达。此次展览由加拿大裔意大利建筑师尼古拉斯·贝拉万斯-莱孔普特（Nicolas Bellavance-Lecompte）策展，洛美宫主任索尼娅·劳森（Sonia Lawson）执导，展期持续至2026年5月30日。策展团队刻意避免单一标签，致力于庆祝参与者在地缘、背景、材料及文化参照上的多样性，重申设计作为“抵抗、记忆与愿景的语言”这一核心角色。
策展过程本身即是一次深度的田野调查。贝拉万斯-莱孔普特表示，团队深入西非各国，与本地创作者建立联系，旨在挖掘那些真正根植于当地语境并贡献于当代 discourse 的实践，而非强加外部叙事。展览打破了严格的等级或学科界限，将城市从业者、国际知名设计师、自学成才的工匠与乡村手艺人汇聚一堂，构建了一个多元声音平等对话的平台。展览围绕三大主题展开，其中“设计作为传承”板块通过展品与装置，聚焦记忆、精神、工艺与创新设计，让不同流派在共存中绽放，而非强行统一。
展品中，多哥艺术家科西·阿苏（Kossi Assou）的低矮座椅展现了萨赫勒地区的传统韵味；雕塑家史蒂夫·克瓦米·多吉·格贝特格洛（Steve Kwami Dodji Gbeteglo）创作的“多腿木桌”向被奴役的各族群致敬；陶艺家阿菲阿维（Affiavi）的陶器簇则源自梦境与村落传统。塞内加尔设计师巴拉·尼扬（Balla Niang）利用木材、铁和牛角创作出充满诗意的家具，而马里设计师切克·迪亚洛（Cheick Diallo）的作品则体现了西非精湛的技术与材料智慧。此外，加纳艺术家迈克尔·特特（Michael Tetteh）利用废弃玻璃瓶和百叶窗制作花瓶，尼日利亚设计师尼菲米·马库斯-贝洛（Nifemi Marcus-Bello）用回收铝材打造雕塑，加纳“幻想棺材”先驱帕·乔（Paa Joe）更是将棺材转化为立体艺术，呈现了录音机造型的棺木。
洛美宫独特的建筑空间与光影设计，强化了展品与环境的对话，使参观者能直观感受到地理与学科间的联系。正如策展人所言，这种“多元中的统一”并非追求同质化，而是基于共同宇宙观、手势与制作方式的深层连接。西非的创造力在此被揭示为一种同时具备精神性、功能性、政治性与诗意的多元存在。这些作品不仅重塑了区域文化的全球叙事，也为世界设计界提供了全新的视角。
对于中国设计行业而言，西非艺术家将传统工艺、社会议题与当代材料完美融合的实践极具启示意义，特别是在全球供应链重构背景下，挖掘本土文化基因并赋予其现代功能价值，或许是未来设计创新的重要路径。